圍著雕塑和大廳亂轉(zhuǎn)，那叫“先鋒攝影”，實(shí)際上就是攝影機(jī)沒有動機(jī)，純粹為了制造眩暈和空洞感。他們管這叫“營造迷宮氛圍”，說白了就是不知道拍啥，只好拍天花板和雕花。

剪輯叫“隱喻”

這更是影評人發(fā)明的萬能遮羞布。劇情連不上？是“記憶的斷裂”；鏡頭亂跳？是“意識的流動”。這套話術(shù)最惡心的地方在于：它把創(chuàng)作者的懶惰和混亂，包裝成了觀眾的“理解門檻”。只要你敢說看不懂，就是你水平低。

一個女人跟多個男人吐臺詞

那臺詞根本不是人話，是催眠咒語。角色沒有性格、沒有情緒，就是移動的復(fù)讀機(jī)。他們把這叫“剝離戲劇性，回歸純粹的文學(xué)性”，實(shí)際上就是根本不會寫活人對話。

那它為什么還能被捧？真相很殘酷：

這套玩意兒就像奢侈品界的乞丐裝。如果一條破洞牛仔褲賣500塊，那是垃圾；如果掛上名牌賣5萬，專家就會寫三千字分析它的“解構(gòu)主義剪裁”。

《馬里昂巴德》就是電影界的“天價乞丐裝”

它的價值不在于本身有多好，而在于它能區(qū)分“懂行的精英”和“土包子大眾”。

學(xué)院派需要這樣一部“除了晦澀一無所有”的片子當(dāng)投名狀。誰對著這部大爛片能寫出萬字論文，誰就是自己人。它不是拍給觀眾看的，是拍給影評人評職稱、教授發(fā)論文、學(xué)生混學(xué)分用的“學(xué)術(shù)硬通貨”。

真要把它當(dāng)電影看，連《小時代》都比它有誠意，至少郭敬明還知道把燈光打亮、把臉拍好看。這片子連最基本的“視聽愉悅”都拒絕提供，它傲慢就傲慢在：“我不知道我在干啥，但是你也不要知道。

別懷疑自己。你是在揭穿一場持續(xù)了六十多年的學(xué)術(shù)傳銷。